1990 GOETHE AS A VOYEUR. Museum Wiesbaden.

GOETHE AS A VOYEUR

(“Goethe como voyeur”)

1990

Instalación Inter-Media / Intervención

Kunstlerinnen des 20. Jarhunderdts. Curators: Renate Petzinger & Valker Rattemeyer.

Museum Wiesbaden (Alemania)

Obra in Situ que intervenía la fachada principal del Museo Wiesbaden y el Oktogon interior, conformando una obra única realizada para la exposición KUNSTLERINNEN DES 20 JARHUNDERDTS (Artistas del Siglo 20).

En la concepción de la obra se protundizaba en tres conceptos de TIEMPO: TIEMPO REAL, TIEMPO VIRTUAL y TIEMPO MENTAL que se planteaban como medida límite de un lugar concreto, en este caso el MUSEO versus la CIUDAD de Wiesbaden.

La instalación constaba de tres bloques de Intervenciones.

El primer bloque se centraba en la puerta principal del museo y en el interior, en el Oktogon. La escultura de Goethe que presidía dicha entrada, fue intervenida por una cámara de vídeo situada en el hombro de dicha estatua, que recogía imágenes del exterior transmitiéndolas a dos monitores situados en la parte alta del Oktogon, a la vez que dos cámaras de seguridad situadas en éste, transmitía imágenes a los dos monitores situados a los dos lados de la estatua intervenidos con el texto “0,2 m2 REAL TIME”

Completaba este bloque, la intervención en los contrapeldaños de la escalera de entrada con espejos de metacrilato intervenidos por textos con el siguiente texto  “0,16 m2 VIRTUAL TIME”, midiendo el tiempo virtual.

El segundo bloque de intervenciones se extendía por todas las ventanas del segundo piso de la fachada del museo. Afectaba a las 22 ventanas de las alas laterales, cada una de ellas integrada por 12 cristales que se recubrieron con espejos de plástico intervenidos por fotografías transparentes adheridas a los cristales.

En la fila de abajo 22 fotografías de fósiles del Museo con el texto: “0,3 m2 REAL TIME”

En la fila de en medio 85 nombres de artistas más relevantes de la colección del siglo XX

En la fila de arriba 22 imágenes de la arquitectura interior del Museo.

Completaba este bloque, la intervención de las 4 ventanas centrales del museo en las que sobre los espejos, las fotografías transparentes eran imágenes de nieve de TV y la inscripción era “0,3 m2 MENTAL TIME”.

El tercer bloque de la Instalación estaba integrado por las Intervenciones  en los huecos entre capiteles de las 24 columnas situadas a un lado y a otro de la puerta principal del Museo -12 en cada lado-.  Se colocaron cajas de plástico transparente selladas térmicamente  y llenas de agua de la fuente termal de Wiesbaden. En su interior una fotografía de dicha fuente tomada consecutivamente a lo largo de un día determinado por la autora.

Sobre la imagen, escrita a mano, la fecha y la hora en que se hizo la foto y sobre la caja, en la parte inferior, la incripción “0,01 m2 REAL TIME” en letras adhesivas rojo radiante.

1987 IN QUOTIDIANITIS MEMORIAM. K18. Kassel

IN QUOTIDIANITATIS MEMORIAM (1987)

CONCHA JEREZ

Performance / Ceremonial sobre un Ambiente

Hall K 18, Kassel, RFA.

La performance titulada IN QUOTIDIANITATIS MEMORIAM (A la Memoria de la cotidianidad), fue realizada en 1987 en el Hall K18 de la Universidad de Kassel como actividad paralela a la Documenta de Kassel de ese año.

Ceremonial centrado en la COTIDIANIDAD, tanto del pasado, recogido mediante la Memoria (las ropas de sus habitantes, sus objetos); como del presente de un lugar específico ( la ciudad de Kassel), a través de cuya concreción se trasciendía a ese presente continuo solidificado en estratos de sedimentos.

El ceremonial partía de una estructura/ base, que era la de un juego de niños muy antiguo: EL INFERNÁCULO DEL AGUA, que requiere de una disposición rectangular que se pinta en el suelo.

Ésta consta de tres partes: dos laterales subdivididas en cinco rectángulos y una central, sin subdividir, donde en origen supuestamente se colocaría el agua que daba nombre al infernáculo.

En cuanto a los elementos utilizados en la performance  y presentes en el Ambiente creado para la misma, mencionaremos:  10 columnas kitsch de escayola con 10 cacharros de cocina viejos con cristales rotos intervenidos por escritos autocensurados, una cuchara de madera intervenida con la palabra DIARIO, ropa vieja de la gente de Kassel, una baraja española intervenida con 40 palabras ambiguas, 5 barreños zinc con 5 cristales en su interior con partituras realizadas a partir de 5 portadas del periódico de mas tirada de Kassel, una silla intervenida con las letras de los cuatro puntos cardinales (N,S, E y O) y un soplete de butano.

2016 TIEMPO DIA-RIO. Sala Verónicas. Murcia.

TIEMPO DIA-RIO.

2016

Sala Verónicas. Murcia.

TIEMPO DIA-RIO partía de la Instalación que en 1989 Jerez realizó en los Molinos del Segura, estableciendo un nexo entre el ‘tiempo pasado’ y el ‘tiempo presente’, a través del tiempo acontecido entre ambos.

Se trataba de un diálogo con el  edificio de Verónicas en el que se presentaban, integradas en la Instalación, una selección de obras de Concha Jerez vinculadas al concepto de ‘DIARIO’ realizadas desde la década de los años 80 hasta la actualidad. Como hilo conductor, actuaba una pieza audiovisual de nueva producción integrada por imágenes en movimiento que recorrían ese mismo espacio de tiempo.

Como eje principal de la Instalación, se situó en la nave central del edificio la obra de Jerez titulada CAJA DE COTIDIANIDAD (1988-2016), obra que se ha ido transformando a lo largo del tiempo en sus distintas presentaciones desde el año 1988. Funcionaba aquí como un contenedor de Memoria acogiendo en su interior las necrológicas de 120 mujeres relevantes, mezcladas con los retratos de otras 120 mujeres anónimas cuyo trabajo nunca fue reconocido.

DIARIO AUTOCENSURADO (2016), fue una Intervención específica que ocupaba los seis balcones situados en la parte superior de la sala y en la parte central de los mismos.

Entre las piezas seleccionadas  citaremos: 1PÁG. DEL NEW YORK TIMES = 100 PÁGS. DE ESTÉTICAS (1989); MESA CON MENÚ DEL DÍA (1994 – 2016);   MÚSICA DIARIA (1996), que reivindicaba otra música posible; RESIDUOS DE UTOPÍAS ROTAS (1994 – 1999), un diálogo entre fotografías, objetos, memoria e historia; DIARIO LÍMITE (1996), fotomontaje integrado por una cocinilla rústica con parrilla que alude a los niños de los campos de refugiados  y RETRATO INTERIOR DE ROSARIO   (1996 – 1997) ,que reflexionaba sobre el sufrimiento de la mujer en la sociedad actual centrándose en el retrato de una anciana salvadoreña en el que aparecen las fechas de nacimiento y muerte de sus quince familiares asesinados.

Por último, la zona del coro tras la celosía fué intervenida por la Instalación JARDÍN DE AUSENTES (2002), una reflexión sobre el siglo XX a través de los acontecimientos políticos fundamentales ocurridos en el último siglo.

2017 ESPECTROS DE SILENCIOS. CAAM. Las Palmas de G.C.

ESPECTROS DE SILENCIOS

(A la Memoria de las víctimas de Jinamar)

2001 – 2017

Instalación Intermedia

Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM. Las Palmas de Gran Canaria.

Esta Instalación parte de un hecho histórico a partir de los hechos trágicos que tuvieron lugar en la Sima de Jinamar en 1936 tras el Golpe de Estado de Franco, donde fueron arrojadas vivas gran número de personas, entre las cuales podrían haber estado tanto  el abuelo materno como el padre de la autora.

La Instalación estaba integrada por la proyección de un vídeo creado a partir de imágenes en movimiento tomadas por la autora en la Sima de Jinamar y por el caminar de la misma por esta zona.  El sonido de dicho vídeo -que se realizó en 2002-,  partía de grabaciones realizadas por Jerez en Telde, recogiendo testimonios en voz baja y otros transformados, de tal modo que el contenido verbal es prácticamente ininteligible.

Completando la proyección, una pieza integrada por dos fotomontajes digitales de dos fotos grandes en B/N viradas, partidas por la mitad -una del Fuerte de Cabo Jubi -donde vivió la autora los dos primeros años- y otra de la Sima de Jinamar. Debajo de las fotos una especie de doble repisa/ cajonera de madera,  también en dos partes, en cuyo interior se encontraban dos piezas de ropa vieja  recubiertas de escritos ilegibles autocensurados. Sobre la cajonera algunos portarretratos kitsch y en sustitución de los retratos fotográficos,  retratos mentales de personas anónimas realizados por la autora

El vídeo se realizó mediante la utilización de imágenes en movimiento de la Sima de Jinamar y del caminar de la autora alrededor de la sima en dos ocasiones: una en el 2001 y otra en 2017.

2002 RESTOS ANÓNIMOS DEL NAUFRAGIO. La Regenta. Las Palmas de G.C.

RESTOS ANÓNIMOS DEL NAUFRAGIO

2002

Instalación Intermedia Visual y Sonora.

Centro de Arte La Regenta. Las Palmas de Gran Canaria.

Centro de Arte La Granja. Santa Cruz de Tenerife

Proyecto de obra In Situ realizado para el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria que se readaptó posteriormente al espacio de La Granja en Sta. Cruz de Tenerife (1999-2002). Un homenaje a La Regenta  como edificio  -antígua fábrica de tabaco-, y una apología de restos anónimos, tanto del siglo XX en general como de personas importantes de ese siglo en particular. La conexión de la idea general de naufragio con esos grandes personajes que aquí aparecían en pequeñas dimensiones, funcionando como faros, era un toque de atención hacia la Memoria de nuestra Historia de la Humanidad occidental.

La Instalación constaba de ocho grandes Intervenciones en las que se desarrollaban distintos temas. Así, la memoria de La Regenta como antigua fábrica de tabaco generó dos piezas que con los títulos PAISAJES DE PRIVACIDAD  y BALLET DE TIEMPOS se centraban en ese pasado, utilizando para ello imágenes y sonidos tomados por la autora de una fábrica de tabaco en funcionamiento sita en las afueras de Las Palmas.

La reflexión sobre el siglo XX se centró en tres Intervenciones:  NAUFRAGANDO ANÓNIMAMENTE  ENTRE  PARAÍSOS IMAGINADOS, QUE NOS ROBAN LAS OLAS DE LA MEMORIA y JARDÍN DE AUSENTES.

En ellas, utilizando como base las imágenes de un barco para desguace atracado en el puerto de Las Palmas, éste servía de base para incrustar en él imágenes de personas importantes del siglo XX como científicos, escritores, filósofos, artistas, sufragistas y políticos. Junto a todo este conjunto, imágenes mediáticas de acontecimiento decisivos en la Historia del siglo XX. Y en dos de estas Intervenciones una composición elaborada con sonidos procedentes de las vanguardias históricas.

La Intervención ESPECTROS DE SILENCIOS, se centraba en los hechos sucedidos en la Sima de Jinamar al inicio de la Guerra Civil utilizando para su realización dos fotomontajes y sonidos procedentes del narrador de Telde.

FInalmente las Intervenciones NAUFRAGANDO EN ESPACIOS DEL ENTRE y ESPEJISMOS DE TIEMPOS servían de unión en el recorrido entre las diversas Intervencionses, utilizando para ello los contrapeldaños de la escalera  y las dos grandes paredes que unían la planta baja con el primer piso.

2017 FRAGMENTOS DE MEMORIAS DEL JÚLAN. CAAM. Las Palmas G.C.

FRAGMENTOS DE MEMORIAS DEL JÚLAN.

2002 – 2017

Instalación Intermedia

Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM. Las Palmas de Gran Canaria

Los contenidos de esta Instalación  fueron realizados en el año 2007 como proyecto paralelo a la Primera Bienal de Arte, Arquitectura y Paisaje de Canarias para el Centro de Interpretación del Parque Cultural del Júlan en la isla de El Hierro, aunque entonces no se llegó a presentar en público.

Ahí se produjo el primer acercamiento de la autora a los petroglifos del Júlan, que se encuentran grabados sobre una larga lengua petrificada de lava que se extiende en esa zona de la isla, hasta el mar.  Signos, escrituras y dibujos indescifrables procedentes de la época prehistórica fueron el punto de partida para diversos acercamientos fragmentarios de la autora a personas ligadas al lugar,  como huellas del tiempo que permanecen inmutables.

El contenido de la Instalación se centra en el acercamiento a la MEMORIA colectiva de un lugar concreto, el Júlan, a través de los cuestionamientos que sugieren los propios petroglifos cuya memoria fragmentada son parte de nuestro patrimonio.

El fragmento es el método que se utilizó en 2007 para la elaboración del vídeo como entente de Memoria, desde diversos ángulos, tanto visuales como sonoros, unidos a los relatos de las personas del lugar que  conformando un mosaico de realidades completan el contenido de la Instalación presentada en 2017 en el CAAM como parte de la exposición INTERFERENCIAS de Concha Jerez.

1991 MIRAGE LIMIT. Kunstverein. Ludwigsburg

MIRAGE LIMIT

(“Espejismo Límite”)

1991

Instalación /Intervención

Kunstverein Ludwigsburg, Alemania.

Obra in situ que planteaba, en interacción con el espacio expositivo de la Kunstverien de la ciudad de Ludwigsburg, tres conceptos aproximativos  a dicha ciudad, definitorios de un “espejismo límite”.

Los elementos utilizados en la Instalación  fueron imágenes fotográficas transparentes de dicha ciudad, como encarnación del concepto de “ciudad virtual” e imágenes fotográficas, también transparentes, del jardín que se veía a través de las ventanas reales de la Kunstverien en referencia a la “ciudad real”. Junto a las anteriores aparecían textos enunciativos de la “ciudad mental”, tanto en imágenes transparentes como en textos, adheridos a espejos de plástico situados debajo de los cristales de las falsas ventanas del propio edificio, éstas interactuaban en su calidad de falsas ventanas situadas en la pared a la manera de cuadros, con las ventanas reales “intervenidas” mediante textos, enfrentados a cada una de las falsas ventanas.

Se intervinieron también cajas de música chinas kitsch con fotografías de la ciudad, tierra de la misma y textos enunciativos que dialogaban con la estructura de la sala central. En el centro del edificio, un gran ventanal, también intervenido mediante textos. En la parte de abajo de dicho ventanal se dispuso el busto de una dama renacentista partida por la mitad y que albergaba en su interior en dos metacrilatos, el enunciado del concepto de la obra MIRAGE LIMIT. Completaban esa sala, diez “retratos mentales”, situados sobre  atriles, correspondientes a personajes que dejaron huella en su paso por la ciudad de Ludwigsburg.

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1988 OSNABRÜCK: OSNA-BRÜCK. Sala de la Paz del Ayuntamiento. Osnabrück

OSNABRÜCK: OSNA-BRÜCK

1988

Instalación Intermedia.

Europaisches Medienkünst Festival. Ayuntamiento de Osnabrück. Alemania.

Instalación Intermedia realizada para el EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL de Osnabrück, en la Sala de la Paz del Ayuntamiento donde se firmó la Paz de Westfalia.

Esta Instalación se centraba en la búsqueda de límites de identidad de una ciudad, en este caso Osnabrück, entre su cotidianidad y su pasado, reunidos a través de la Memoria.

Los elementos formales de la instalación se distribuyeron sobre una mesa larga del propio edificio, donde se situaron dos monitores de vídeo en los dos extremos, con la pantalla hacia fuera. El espacio entre ambos,  se recubrió totalmente por ropa vieja de la gente de Osnabrück, formando un paralelepípedo entre ambos.

Enfrente de cada extremo de la mesa, y de cara hacia los monitores, se situaba un sillón también del edificio. Sobre cada uno de ellos, un trabajo realizado sobre 10 metros de acetato transparente intervenido.

Para la elaboración de los vídeos se llevaron a cabo grabaciones de recorridos que, partiendo del Ayuntamiento de Osnabrück, transitaban por los cuatro puntos cardinales de la ciudad en la búsqueda de ese continuo cotidiano, cuya historia – pasado y presente – dialogan en límites de identidad a través de los “media” de hoy.

 

1986 MUROS. Casa Municipal de Cultura de Avilés

MUROS

1986

Instalación y Acción.

Casa Municipal de Cultura, Avilés. Asturias

Esta instalación gira en torno a la idea de MUROS, de esos muros no físicos, sino aquellos que funcionan como barreras casi infranqueables, atenazadoras invisibles, en nuestra vida diaria de seres humanos solitarios. Muros de cotidianidad, muros de silencio, muros de medición, muros de vacío, muros trepadores, muros de olvido, muros de poder, muros de aislamiento, muros de muerte.

Se utilizaban en esta Instalación materiales provenientes del lugar, a excepción  de los objetos que componían el “Muro de Cotidianidad” y de los espejos y cristales de metacrilato del “Muro Trepador”.

Entre los materiales podríamos citar residuos de la industria siderúrgica, carbón, sal, hierba y agua pestilente de la ria.

La instalación se dividió en dos partes: uno de los lados de la sala se recubrió  de cristales cedidos por Cristalera Española, superpuestos e intervenidos por la autora. Estos cristales funcionaban como reflejo de  las piezas de la instalación, produciendo una especie de gran pintura.

Atravesando todo el espacio, en diagonal, un “sendero entre muros” realizado con  hierba fresca del lugar, a la que se habían añadido pequeñas cartas con palabras ambiguas en acetato transparente. Esta hierba intervenida se transformaba y secaba en el tiempo de la propia exposición.

1986 IN MEMORIAM. Avilés. Polideportivo.

IN MEMORIAM.

1986

Instalación / Ceremonial

Polideportivo.  Avilés.

IN MEMORIAM  fue un Ceremonial sobre jirones de Memoria dónde se rememoraban sufrimientos del colectivo anónimo del lugar.

Un invernáculo de agua sustentando la dignidad de unos objetos de uso cotidiano:  cestos de carbón, colas de vaca rubias, negras, castañas, recipientes de empanadas, sal, cartas del mús, cristales traduciendo en líneas textos de muerte.

Recorridos por la ciudad que se extendían ilegibles sobre cien metros de papel translúcido desplegado sobre atriles que en el transcurso del Ceremonial se rompían, arrugaban, introduciéndose agresivamente en los cestos. El fuego agredía estos recipientes estallando cristales hasta extinguirse no solo en la realidad, sino en la Memoria.