2020 QUE NOS ROBAN LA MEMORIA. MNCARS. Madrid

 

 

QUE NOS ROBAN LA MEMORIA

2020

Instalación Site-Specific que cubre las siguientes zonas: las 4 escaleras del edificio Sabatino del Museo, Intervención efímera en el pasillo B, Intervención site-specific en el pasillo B/C, espacio previo a Carboneras, Espacio de Carboneras, Sala B 1,1 , Sala B 1,2, pasillo C1, Sala C 2, Sala C 3, Sala C 4 y sala de protocolo.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid

 

 

 

LÍNEAS GENERALES DEL PROYECTO

La exposición site-specific para el MNCARS titilada QUE NOS ROBAN LA MEMORIA se centra en el establecimiento de un diálogo intrínseco entre el propio edificio Sabatini -tomado como soporte-, y la puesta en escena en él de una selección de las ideas de Concha Jerez desarrolladas en Intervenciones específicas para dicho lugar e Instaladas en espacios del mismo. Estas dos ideas entremezcladas recogen aspectos clave de su obra procedentes de una visión introspectiva y transversal de la misma en torno al concepto de MEMORIA.

Partiendo de la consideración del Museo Nacional de Arte Reina Sofía en su conjunto, como un gran testigo/contenedor de MEMORIA, que se pone en valor mediante la creación de cuatro Instalaciones site-specific en las cuatro escaleras del edificio Sabatini. El elemento de las escaleras es especialmente atractivo, porque define no sólo la estructura del propio edificio Sabatini, sino el tránsito por él y ante él de diversos TIEMPOS DE MEMORIA de los que ha sido testigo dicho edificio, hoy Museo. Antes y desde su construcción, como antiguo Hospital de la Beneficencia y como tal, testigo de una ciudad como Madrid en la que como capital del Estado Español la represión franquista se ha dejado sentir de forma extremadamente virulenta durante casi medio siglo.

Además de las escaleras, también se interviene el pasillo paralelo a la gran sala de la ZONA B de la tercera planta, otra Intervención site-specific que parte de la definición de SILENCIO de la artista y que tiene como soporte las paredes de dicho pasillo.

Para completar la visión sobre el tema de la MEMORIA que Jerez ha establecido y que ha venido realizando entre 1974 y 2020, se presentan una selección de obras correspondientes a este período en la ZONA B de la PLANTA 3 y en una parte de la ZONA C, en unas salas situadas en la esquina de esa parte del edificio frente a la escalera C y en el pasillo de acceso a dichas salas. Y en el espacio de carboneras del sótano -correspondiente a la escaleras C-, donde se mostrarán algunas obras anteriores a ese periodo pero también relacionadas con la MEMORIA.

Finalmente, en el espacio de la Sala de Protocolo se muestra el contenido del ARCHIVO personal SITE-SPECIFIC de la artista en una Base Digital de Datos interactiva (conchajerezarchive.com) junto a obras originales referentes a proyectos realizandos a lo largo de los años y también obras de diversos formatos ligadas a dicho archivo: pequeños objetos y una selección de Libros de Artista.

QUE NOS ROBAN LA MEMORIA se divide en tres secciones específicas, son las siguientes:

La primera sección está integrada por las Instalaciones e Intervenciones Site-Specific que se realizarán como reflexiones surgidas de la consideración del edificio de Sabatini como testigo de la Memoria. Estas se desarrollarán en las cuatro escaleras, ejes estructurales del edificio Sabatini, tratándose en cada una de ellas un aspecto de la Memoria: la MEMORIA OLVIDADA, la MEMORIA ESCRITA Y ORALIZADA, la MEMORIA SILENCIADA y la MEMORIA AUTOCENSURADA.
Un segundo aspecto en la reflexión de esta sección es el que se desarrollará en el pasillo B/C, en sendas Intervenciones, en que se trataran la MEMORIA DEL ENTRE y la MEMORIA DEL AZAR. Finalmente, hay un tercer aspecto de la reflexión en esta sección que se centrará en el concepto de SILENCIO como complementario de la MEMORIA. Flanqueado el espectador / transeunte por la Instalación de la definición de SILENCIO de Jerez en el espacio del pasillo B y a la vez, atrapado por la misma a través de los espejos, podrá compartir esta experiencia con la huella de los DOS AMIGOS AUSENTES que contribuyeron a la formulación de dicha definición de la autora como parte de la MEMORIA.

La segunda sección estará integrada por piezas e Instalaciones de Concha Jerez que se presentarán en la sala B, en el pasillo C1, en las salas C2 y C3 y en las salas de Bóvedas.

Finalmente, la tercera sección estará integrada por una selección del ARCHIVO personal de Concha Jerez, que se presentará en las salas de Protocolo. Esta sección está integrada por una selección de dibujos originales de proyectos de Concha Jerez, su Base de Datos IDEAS INSTALADAS /INSTALLED IDEAS, la Base de Datos de Jerez e Iges EXPANDED RADIO, bocetos de materias experimentales (1972-73), bocetos y obras minimalistas (1972-75), obras originales de Mail Art, objetos intervenidos y publicaciones de la autora.

2002 ESPECTROS DE SILENCIOS

ESPECTROS DE SILENCIOS

(A la Memoria de las víctimas de Jinamar)

2001-2017

Pieza Instalación Intermedia

Esta Instalación parte de los hechos trágicos que tuvieron lugar en la Sima de Jinamar en 1936 tras el Golpe de Estado de Franco, en donde fueron arrojadas vivas gran número de personas. Se trata, pues, de una Instalación que se plantea como un resto mas de esos naufragios colectivos anónimos del siglo XX que nos han rozado en nuestra vida.

Esta pieza estará Integrada por la proyección de un vídeo de nueva realización que ocupará toda la superficie de la pared del fondo, realizado mediante la utilización de imágenes en movimiento de la Sima de Jinamar y del caminar de la autora alrededor de dicha sima, en 2001 y en 2017.

El sonido del vídeo es el realizado por la autora en 2002 para la pieza desaparecida entonces y rehecha de nuevo para esta exposición, que partía de grabaciones realizadas en Telde de testimonios en voz baja y otros transformados, de tal modo que el contenido verbal es prácticamente ininteligible.

Enfrentados a dicha proyección, se situarán dos fotomontajes digitales de dos fotos grandes en B/N, viradas, partidas por la mitad: una del Fuerte de Cabo Jubi  y otra de la Sima de Jinamar.  La pieza se completa con una especie de doble repisa de madera pintada de blanco. En el interior de cada cajonera se sitúa una sábana blanca recubierta de escritos ilegibles autocensurados y sobre ellas, algunos portarretratos kitsch de los que se encuentran  ha ritualmente en la cotidianidad del hogar. Dentro de los marcos, retratos mentales en el lugar de las fotografías.

1990 GOETHE AS A VOYEUR. Museum Wiesbaden.

GOETHE AS A VOYEUR

(“Goethe como voyeur”)

1990

Instalación Inter-Media / Intervención

Kunstlerinnen des 20. Jarhunderdts. Curators: Renate Petzinger & Valker Rattemeyer.

Museum Wiesbaden (Alemania)

Obra in Situ que intervenía la fachada principal del Museo Wiesbaden y el Oktogon interior, conformando una obra única realizada para la exposición KUNSTLERINNEN DES 20 JARHUNDERDTS (Artistas del Siglo 20).

En la concepción de la obra se protundizaba en tres conceptos de TIEMPO: TIEMPO REAL, TIEMPO VIRTUAL y TIEMPO MENTAL que se planteaban como medida límite de un lugar concreto, en este caso el MUSEO versus la CIUDAD de Wiesbaden.

La instalación constaba de tres bloques de Intervenciones.

El primer bloque se centraba en la puerta principal del museo y en el interior, en el Oktogon. La escultura de Goethe que presidía dicha entrada, fue intervenida por una cámara de vídeo situada en el hombro de dicha estatua, que recogía imágenes del exterior transmitiéndolas a dos monitores situados en la parte alta del Oktogon, a la vez que dos cámaras de seguridad situadas en éste, transmitía imágenes a los dos monitores situados a los dos lados de la estatua intervenidos con el texto “0,2 m2 REAL TIME”

Completaba este bloque, la intervención en los contrapeldaños de la escalera de entrada con espejos de metacrilato intervenidos por textos con el siguiente texto  “0,16 m2 VIRTUAL TIME”, midiendo el tiempo virtual.

El segundo bloque de intervenciones se extendía por todas las ventanas del segundo piso de la fachada del museo. Afectaba a las 22 ventanas de las alas laterales, cada una de ellas integrada por 12 cristales que se recubrieron con espejos de plástico intervenidos por fotografías transparentes adheridas a los cristales.

En la fila de abajo 22 fotografías de fósiles del Museo con el texto: “0,3 m2 REAL TIME”

En la fila de en medio 85 nombres de artistas más relevantes de la colección del siglo XX

En la fila de arriba 22 imágenes de la arquitectura interior del Museo.

Completaba este bloque, la intervención de las 4 ventanas centrales del museo en las que sobre los espejos, las fotografías transparentes eran imágenes de nieve de TV y la inscripción era “0,3 m2 MENTAL TIME”.

El tercer bloque de la Instalación estaba integrado por las Intervenciones  en los huecos entre capiteles de las 24 columnas situadas a un lado y a otro de la puerta principal del Museo -12 en cada lado-.  Se colocaron cajas de plástico transparente selladas térmicamente  y llenas de agua de la fuente termal de Wiesbaden. En su interior una fotografía de dicha fuente tomada consecutivamente a lo largo de un día determinado por la autora.

Sobre la imagen, escrita a mano, la fecha y la hora en que se hizo la foto y sobre la caja, en la parte inferior, la incripción “0,01 m2 REAL TIME” en letras adhesivas rojo radiante.

1987 IN QUOTIDIANITIS MEMORIAM. K18. Kassel

IN QUOTIDIANITATIS MEMORIAM (1987)

CONCHA JEREZ

Performance / Ceremonial sobre un Ambiente

Hall K 18, Kassel, RFA.

La performance titulada IN QUOTIDIANITATIS MEMORIAM (A la Memoria de la cotidianidad), fue realizada en 1987 en el Hall K18 de la Universidad de Kassel como actividad paralela a la Documenta de Kassel de ese año.

Ceremonial centrado en la COTIDIANIDAD, tanto del pasado, recogido mediante la Memoria (las ropas de sus habitantes, sus objetos); como del presente de un lugar específico ( la ciudad de Kassel), a través de cuya concreción se trasciendía a ese presente continuo solidificado en estratos de sedimentos.

El ceremonial partía de una estructura/ base, que era la de un juego de niños muy antiguo: EL INFERNÁCULO DEL AGUA, que requiere de una disposición rectangular que se pinta en el suelo.

Ésta consta de tres partes: dos laterales subdivididas en cinco rectángulos y una central, sin subdividir, donde en origen supuestamente se colocaría el agua que daba nombre al infernáculo.

En cuanto a los elementos utilizados en la performance  y presentes en el Ambiente creado para la misma, mencionaremos:  10 columnas kitsch de escayola con 10 cacharros de cocina viejos con cristales rotos intervenidos por escritos autocensurados, una cuchara de madera intervenida con la palabra DIARIO, ropa vieja de la gente de Kassel, una baraja española intervenida con 40 palabras ambiguas, 5 barreños zinc con 5 cristales en su interior con partituras realizadas a partir de 5 portadas del periódico de mas tirada de Kassel, una silla intervenida con las letras de los cuatro puntos cardinales (N,S, E y O) y un soplete de butano.

2018 FRAGMENTOS DE COTIDIANIDAD. CentroCentro Cibeles. Madrid

FRAGMENTOS DE COTIDIANIDAD.

2018

Instalación Intermedia

CentroCentro Cibeles. Madrid

La Instalación Intermedia FRAGMENTOS DE COTIDIANIDAD parte una obra anterior de la autora titulada IN QUOTIDIANITATIS MEMORIAM (1987), que se desarrollaba en una Instalación y se concluía con una performance. Todos los elementos que integraban la Instalación eran de naturaleza doméstica (cacharros de cocina, barreños, ropa usada, cartas de baraja española, etc) y estaban ligados al imaginario y las vivencias de Concha Jerez además de su significación social, y resaltan el concepto del que parte esta Instalación:  una reflexión en torno a la cotidianidad,.

FRAGMENTOS DE COTIDIANIDAD  reflexiona sobre la soledad del individuo, desarrollada en privado y con un carácter de sistémico,  acciones que reflejan nuestra forma de actuar y que, en este caso específico, dialogan con los diversos lugares del edificio de Centro Centro, tomando éste como soporte de la obra.

Esta  Instalación parte en su construcción de un trazado sobre el suelo, con cinta aislante roja, que remite a un juego de la Rayuela denominado el Infernáculo del agua, que consta de una casilla central y cinco casillas laterales adosadas a izquierda y derecha de dicha casilla central. En cada una de las diez casillas laterales  se colocó un módulo integrado por  una barbacoa redonda con una paellera y encima, en horizontal, una pantalla plana de TV en la que se proyectaba un vídeo corto de creación, diferente en cada caso, acerca de una especie de cocinado que la autora lleva a cabo con diversos elementos aleatorios y recurrentes en el imaginario de Jerez: muñecas pseudo Barbies, una baraja de española  cartas intervenida, soldaditos de plástico, radios, …

Además, cada una de estas preparaciones estaba aderezada con cristales rotos con escritos ilegibles que la autora removía con dos cucharas de las que se usan habitualmente en la cocina. Las grabaciones de estas comidas se realizaron en diversos lugares del edificio de Centro Centro y se proyectaban de manera continuada sobre la plantilla central.

La casilla central se recubrió totalmente por ropa vieja de la autora y de personas allegadas a la misma. Dicha ropa se recubrió de harina por la autora en una acción sin público. Sobre ella se situaron cuatro barreños -de los utilizados antiguamente para lavar ropa- y se rellenaron en una acción privada por parte de Jerez, con uno de los papeles intervenidos en los recorridos mentales desde el edificio realizados por la autora con escritos ilegibles autocensurados hacia el Norte, Sur, Este y Oeste. Esta acción se realizó en la terraza del edificio, ya que estos papeles, una vez introducidos en los barreños, se quemaban.

Entremedias de la Rayuela y la proyección se situará cinco atriles,  cuatro de ellos en los que inicialmente se habrán situado los papeles vegetales con los cuatro recorridos mentales desde el edificio hacia los cuatro puntos cardinales -N, S, E, y O y que, una vez quemado los contenidos en los barreños, aparecerán vacíos en la Instalación, solo con las letras de dichas direcciones en el suelo.

El quinto atril aparecerá recubierto con el vegetal correspondiente al recorrido de la autora por el interior del edificio tras ser introducido el  sobre el que se deslizará un resumen del recorrido mental realizado por la autora desde el edificio

El resultado final era el de una Instalación Intermedia que incluía objetos  habituales en las obras de Jerez junto a vídeos de creación que registraban todo el proceso de acciones privadas que daban lugar a una concepción de conjunto.

2017 PAISAJE DE AMBIGÜEDAD. Versión CAAM. Las Palmas de G.C.

PAISAJE DE AMBIGÜEDAD

1984 – 2017

Obra Intervención en el CAAM

Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas de Gran Canaria

Creación de un Paisaje de Ambigüedad mediante pequeñas intervenciones apropiacionistas de diversos accidentes de los espacios mediante la colocación de palabras ambiguas adheridas de una en una a los mismos. En esta ocasión se desarrollaba en toda la escalera del CAAM. Para la Intervención se utilizaron palabras ambiguas realizadas en vinilo contrapeadas una en cada contrapeldaño de toda la escalera del CAAM seguidas de un texto en vinilo directamente sobre el panel de la escalera situado entre la planta 0 y la planta 1: Xm3 DE PAISAJE DE AMBIGÜEDAD

Se trataba de crear un recorrido sutil con palabras ambiguas en vinilo adheridas a los contrapeldaños de la escalera.Estas palabras pueden quizás, a lo mejor, entre, acaso… tanto en español, como en inglés, francés y alemán.

2017 NÁUFRAGOS A LA BÚSQUEDA DE PARAÍSOS PERDIDOS. CAAM.

NÁUFRAGOS A LA BÚSQUEDA DE PARAÍSOS PERDIDOS

2017

Instalación InterMedia realizada para el espacio 1-4 del CAAM

Centro Atlántico de Arte Moderno, en Las Palmas de Gran Canaria

Esta obra se plantea como un cierto MEMORIAL dedicado a los miles de refugiados que han encontrado, y siguen encontrando, la muerte a diario en el mar Mediterráneo en su búsqueda de Paraísos Imaginados. El esquema de la Intervención parte del Juego de la Oca -juego de búsqueda del camino hacia el Conocimiento-. Al final del recorrido de las sesenta y tres casillas de ese particular Juego de la Oca, nos encontramos con el hueco central, que aquí simbolizamos como el mar Mediterráneo -cuna de nuestra civilización europea- que hoy se ha convertido en un gran cementerio para muchos de los habitantes del Oriente Medio y del continente africano.

Como elemento importante de esta Intervención está ese PAISAJE ENTRE que viene del sótano y se extiende por todo el edificio unido a los enunciados de Paraísos Imaginados. Aquí, ese espacio se materializa en el reflejo de espejos y acetatos que recogerán en todo momento, no solo la estructura y elementos constructivos del edificio del CAAM, sino también todo lo que ocurra durante el tiempo de permanencia de la obra, incluidas las imágenes reflejadas de los espectadores que visiten la exposición.

Está Intervención estaba integrada por un soporte en forma de gran Juego de la Oca construido con casillas de espejo de metacrilato. Cada espacio en que se sitúan las Ocas está Intervenido por un módulo integrado por: un atril y por un acetato transparente intervenido por nombres de Paraísos Imaginados en diversos idiomas, realizados mediante grafismos por la autora. El hueco vacío del centro del Juego de la Oca está integrado por una forma que imita el perímetro del mar Mediterráneo realizada con alambre de espino. El interior de dicho espacio, estará ocupado en su totalidad por barquitos de papel intervenidos cada uno de ellos por la palabra ANÓNIMOS seguida de un número. En el centro del espacio se sitúa una luz giratoria de emergencia azul, del tipo de las utilizadas por la policía.

2017 INTERFERENCIAS. CAAM. Las Palmas de G.C.

CONCHA JEREZ. INTERFERENCIAS.

2017

Instalación

Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Las Palmas de G.C.

Proyecto expositivo específico de Concha Jerez para el CAAM que, bajo el título CONCHA JEREZ. INTERFERENCIAS trazaba un recorrido transversal a través de obras significativas de la autora desde 1974 hasta la actualidad, como INTERFERENCIAS. Muchas de esas obras se produjeron en el pasado y se presentaran tal cual se concluyeron. Algunas otras, por diversas razones, se produjeron en el pasado y requieren una actualización.

Además de las obras anteriormente mencionadas, se realizaran cuatro Intervenciones específicas en el CAAM que, tomando como soporte diversos lugares del mismo, tendrán como objetivo el trazar un hilo conductor transversal del concepto general de la exposición centrado en la idea de INTERFERENCIAS, que interferirá el propio museo.

Estas Intervenciones parten aquí conceptualmente en su desarrollo del concepto de PAISAJE.
La primera de esas Intervenciones tiene lugar en la planta -1 del edificio, en el espacio -1-1,1, desarrollando el concepto de PAISAJE ENTRE que aquí relaciona el subsuelo del CAAM con las diversas plantas del mismo.
La segunda Intervención toma como soporte la totalidad de la escalera del edificio, desarrollando el concepto de PAISAJE DE AMBIGÜEDAD a lo largo de todo el CAAM.
La tercera Intervención traza un recorrido performativo por el espacio -1-1 alrededor del cubo central del CAAM de la planta -1, desarrollando el concepto de INTERVALO ÚNICO DE TIEMPO AUTOCENSURADO y concluyendo con una pieza, fruto de dicho recorrido que quedará situada al final del mismo como parte de la exposición.
Y, finalmente, la cuarta Intervención centra las tres anteriores en el espacio 0,4 -el del interior del cubo central-, en la Instalación específica titulada NÁUFRAGOS A LA BÚSQUEDA DE PARAÍSOS IMAGINADOS.

LISTADO DE OBRAS QUE COMPONEN LA EXPOSICIÓN:

Obras en la PLANTA -1:

Escalera PAISAJE DE AMBIGÜEDAD (Intervención 2 CAAM 2017)

  • -1-1,1  PAISAJE ENTRE (Intervención 1 CAAM 2017)
  • -1-1,2  CRÓNICA DE 7 MUERTES OLVIDADAS (1977)
  • -1-1,3  SUMARIO DE UN PROCESO POLÍTICO (1974)
  • -1-1,4  DIARIO LÍMITE (1988)
  • -1-1,5  TEMPUS (1989-2016)
  • -1-1,6  INTERVALO ÚNICO DE TIEMPO AUTOCENSURADO) (Intervención 3 CAAM 2017)
  • -1-1,7  MEDIDA LÍMITE (1988-2009)
  • -1-1,8  SILENCIO AUTOCENSURADO (1991-2016)
  • -1-2,1  DESPEDIDA QUE NO DESPIDE. Obra sonora de José Iges, Concha Jerez y Esperanza Abad (1990)
  • -1-2,2  DESPEDIDA QUE NO DESPIDE. Documentación visual

Obras en la PLANTA 0:

Escalera PAISAJE DE AMBIGÜEDAD (Intervención 2 CAAM 2017)

            0-1 CAJA DE COTIDIANIDAD (1988-2014)

  • 0-2,1  PAISAJE DE MEMORIA (2006-2014)
  • 0-2,2  MENÚ DEL DÍA (1994-2016)
  • 0-3  PROPUESTA SOBRE LA SIGNIFICACIÓN DEL ESTILO: Recuperación Estética de doce páginas de Criticas de Arte (1978)
  • 0-4  NÁUFRAGOS A LA BÚSQUEDA DE PARAÍSOS IMAGINADOS (Intervención 4 CAAM 2017)
    0-6 JARDÍN DE AUSENTES (2002)
  • Obras en la PLANTA 1:

Escalera PAISAJE DE AMBIGÜEDAD (Intervención 2 CAAM 2017)

  • 1-1,1  ESTRELLAS DORADAS (1994-2010)
  • 1-1,2  GOLDEN STARS’ MEDIA FOOD (1995)
  • 1-1,3  MÚSICA DIARIA (1991-1996)
  • 1-1,4  HABITANTES DE PARAÍSOS IMAGINADOS (2002-2007)
  • 1-1,5  ESPECTROS DE SILENCIOS (2002)
  • 1-2,1  Espacio de documentación
  • 1-2,2  FRAGMENTOS DE MEMORIAS DEL JÚLAN. (2007)
  • 1-3,1  QUE NOS ROBAN LA MEMORIA (2002)
  • 1-3,2  1 PÁG. DEL NEW YORK TIMES = 100 PÁGS DE ESTÉTICAS

            1-4,1 RESIDUOS DE UTOPÍAS ROTAS (1994-1999)

            1,4,2 MESA DE CONFLICTOS MÓVILES (1994)

  • 1-4,3  WALKING THROUGH INTERFERENCES (1994)
  • 1-4,4  JARDÍN DE SIGNOS (1999-2017)
    RETRATO INTERIOR DE ROSARIO (1996-7)

2016 EN BUSCA DE PARAÍSOS IMAGINADOS. Iglesia de los Sagrados Corazones. Palma de Mallorca

EN BUSCA DE PARAÍSOS IMAGINADOS.

2016

Instalación

Iglesia de los Sagrados Corazones. Palma de Mallorca

Instalación que parte de una anterior titulada IN COGNITIONIS MEMORIAM (A la Memoria del Conocimiento), realizada también en la Iglesia de los Sagrados Corazones de Palma de Mallorca.

Esta segunda Instalación parte de los elementos centrales de la primera y se configura como la segunda parte de ella.